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2002年，香港导演叶伟信执导的电影《干柴烈火》上映，这部由古天乐、杨千嬅主演的都市爱情喜剧，以轻松幽默的基调探讨了现代都市男女的情感纠葛，影片虽以“干柴烈火”为名，却并非单纯渲染激情，而是通过一对性格迥异的男女从误会到相知的过程，展现了爱情中的冲动、矛盾与成长，时隔二十年回望，这部电影依然以其独特的港式幽默和细腻的情感刻画，成为华语爱情喜剧中的一抹亮色。
片名隐喻：欲望与克制的角力
“干柴烈火”一词常被用来形容炽热的情感或欲望的爆发，而电影巧妙地将这一意象融入剧情，古天乐饰演的摄影师Ryan风流不羁，杨千嬅饰演的Alice单纯率真，两人因一场误会相识，性格碰撞如干柴遇烈火，影片并未停留在感官刺激的层面，而是通过Ryan的“恐婚症”和Alice的情感创伤，探讨了都市人在爱情中的自我保护与脆弱。
Ryan表面玩世不恭，实则害怕承诺；Alice看似乐观，内心却因家庭阴影对爱情充满怀疑，两人的关系如同片名所示，既有瞬间点燃的激情，也有因性格差异引发的冲突，导演叶伟信用喜剧手法化解了沉重的话题，例如Ryan误食春药后的荒诞戏码，既制造笑料，又隐喻了欲望与理性的拉锯。
2002年的港式爱情喜剧：时代印记与创新
2000年代初的香港电影市场，正处于类型片探索期。《干柴烈火》延续了《孤男寡女》《瘦身男女》等都市爱情片的风格，但加入了更多无厘头元素，影片中，Alice为接近Ryan伪装成“男人婆”，Ryan则因误会将她视为“情敌”，这种性别错位的设定，既是对传统爱情叙事的颠覆，也反映了当时社会对性别角色的重新思考。
值得一提的是，电影中的职场背景——Ryan是时尚摄影师，Alice是中药店继承人——将现代与传统并置，暗喻香港这座城市在全球化浪潮中的文化交融，而配角如黄伟文饰演的娘娘腔同事、雷颂德客串的音乐人，则为影片增添了鲜明的港式市井气息。
古天乐与杨千嬅：化学反应成就经典
古天乐在此片中展现了罕见的喜剧天赋，将Ryan的痞气与柔情平衡得恰到好处；杨千嬅则延续了“大笑姑婆”形象，用夸张的肢体语言和真挚的表演让Alice深入人心，两人的对手戏充满火花，例如Alice误将Ryan的摄影作品当成色情照片的桥段，既荒诞又温情。
片中主题曲《友谊万岁》（改编自经典民歌）由杨千嬅演唱，歌词“爱火燃过终会熄灭”与片名形成反差，暗示激情褪去后，爱情更需要理解与包容，这一细节体现了影片对情感关系的深刻洞察。
回望与启示：为什么《干柴烈火》仍值得重温？
二十年后再看《干柴烈火》，其价值不仅在于娱乐性，影片通过喜剧外壳，揭示了爱情的本质：冲动或许能点燃关系，但唯有真诚与勇气才能维系长久，Ryan最终克服恐婚心理，Alice学会直面过去，两人的成长轨迹对当代观众仍有启示意义。
电影中呈现的香港街景、市井文化，如今已成为时代记忆，旺角的老式唐楼、街边的凉茶铺，这些场景在城市化进程中逐渐消失，而《干柴烈火》无意间为香港保留了一份烟火气的影像档案。
烈火燃尽，温情长存
《干柴烈火》或许不是一部深刻的艺术电影，但它以真诚的态度和鲜活的表演，刻画了爱情中最动人的部分——从炽热到平静，从误解到相知，正如片尾Ryan为Alice拍下的那张褪去伪装的照片，爱情的本质，终将回归真实与平凡。
在快餐式恋爱泛滥的今天，《干柴烈火》提醒我们：干柴烈火易得，细水长流难求，而这，或许正是这部2002年的老电影至今仍能触动观众的原因。
（全文约1020字）
